Nos stratégies aideront le comédien à :

 

1. Optimiser sa présence sur scène et sur un plateau de tournage

2. Stimuler son inspiration pour l’amener à l’action 

3. Le responsabiliser face à ses choix pour atteindre l’objectif d’une scène 

4. Etre le personnage

 5. Faire face à ses découragements

6. Gérer la critique, les difficultés relationnelles 

7. Se préparer pour un moment important : spectacle, casting, interview… 

8. Lui redonner confiance en son talent 

9. Désamorcer ses auto-sabotages qui l’empêchent de réussir

 

 

Cette préparation énergétique se fera à partir d’exercices et d’un travail élaboré sur les bases d’une direction d’acteur prenant source dans les techniques de l’Actors studio : Sanford Meisner, Lee Starsberg, Stanislavski et Jack Waltzer.

 

 

A)   La technique Meisner

 

Créée aux Etats-Unis par Sanford Meisner, cette méthode donne à l’acteur liberté et spontanéité dans son travail. En mettant l’accent sur le potentiel artistique de l’acteur, cette approche unique ouvre au comédien et à sa carrière de nouvelles possibilités. Ont été les élèves de Sanford Meisner des artistes de renommée internationale comme Sydney Pollack, David Mamet, Jon Voight, James Caan, Steve McQueen, Robert Duvall, Diane Keaton…

 

Un des exercices les plus connu de cette méthode est appelé : « Répétition ». Dans la répétition, deux acteurs l’un face à l’autre, s’observent, s’écoutent…répètent : un acteur fait un commentaire spontané sur le comportement de son partenaire. Cette phrase est par la suite répétée par le partenaire et, ainsi de suite, entre les deux acteurs jusqu’à ce qu’un nouveau comportement se dessine et sera à sont tour commenté.

 

« L’exercice élimine toutes ses prises de tête. Il enlève toutes les manipulations mentales et nous mène de manière spécifique là d’où proviennent les impulsions vraies. »

 

La répétition des mots est un outil de travail qui affûte l’impulsion, développe l’écoute et l’observation et nous oblige à rester dans le présent. Cette méthode nous invite à être honnête et vrai, moment après moment, à prendre nos responsabilités et assumer nos actes…

Le tout est de faire confiance à l’autre et « donner une voix » à ce que l’on ressent pour laisser s’exprimer pleinement l’émotion du moment.

Rester connecté à l’autre est essentiel. C’est une invitation au lâcher-prise indispensable pour découvrir nos capacités et le panel d’émotions qu sont à notre disposition : l’or de l’acteur.

 

      B) Le travail énergétique

 

Tout artiste sait qu’il se passe quelque chose au niveau énergétique , avec lui-même, avec les autres et souvent il se pose la question de la nature de son rayonnement ou de son charisme.

 Au-delà de sa performance, du talent exprimé il sait qu’il y a une rencontre de champs énergétiques entre lui et son environnement professionnel .

C’est là que peut intervenir une aide en préparation énergétique.

 

Avoir conscience de son champ énergétique, de son rayonnement en relation avec le personnage qu'il doit interpréter mais aussi entre "qui il est" et son interrelation avec les autres: metteur en scène, directeur de casting, partenaires, critiques....).

 

En utilisant les techniques de kinésiologies spécialisées, le coaching énergétique permet d'optimiser tout le potentiel de l'artiste au-delà même de sa conscience dans toutes les dimensions de lui-même (physique, mentale, émotionnelle, essentielle et spirituelle).

 

En désamorçant les résistances émotionnelles mémorisées depuis l’enfance,  les  tests musculaires  permettent d’identifier ce qui perturbe, ce qui renforce ce champ magnétique et son rayonnement. Ce travail reposera donc essentiellement sur ces tests musculaires accompagnés de techniques appropriées, personnalisées pour apporter la transformation nécessaire à ouvrir son champ charismatique.

Chacun pouvant ainsi bénéficié de ses propres clefs de renforcement énergétique.

C)   La technique de la direction d’acteurs 

 

L’objectif est d’introduire l’acteur à une pratique commando des tactiques et de stratégies de l’interprétation basée sur l’accès à son intériorité et à la libération de soi. Une technique où l’acteur va exercer sa liberté sans pudeur et sans honte.

 

L’entraînement fait appel à différentes techniques de relaxation, à la stimulation de l’imagination de chacun et aux techniques de mémoires affectives (se mettre en relation avec un vécu émotionnel personnel) et sensorielles.

 

Regarder – Voir – Sentir – Ecouter – Se faire confiance

Cette préparation amène au travers d’exercices où les élèves sont mis en scène , d’un travail filmé sur des scènes empruntées  au répertoire du cinéma contemporain français et international à faire face à toutes les situations que l’acteur peut rencontrer lors d’une séance de casting, face à un metteur en scène, sur scène ou sur un plateau de tournage.

 

Elle apprend dans cet univers audiovisuel où tout va plus vite, à traduire les demandes de jeu authentique, de non jeu, de jeu réaliste ou encore de jeu naturaliste.

 

En résumé : une formation commando qui nous prépare à confronter toutes les embûches de ce métier pour remporter la victoire !